Symphonic Stories – Ohjelmalehti

Ylioppilaskunnan Soittajat (YS) on Helsingin yliopiston ylioppilaskunnan (HYY) piirissä toimiva lähes satahenkinen sinfoniaorkesteri ja Suomen vanhimman sinfoniaorkesterin 95-vuotias perillinen. Vuoden mittaan orkesteri esittää vähintään kaksi suurta sinfoniaohjelmistoa ja lisäksi orkesteri esiintyy säännöllisesti akateemisissa tilaisuuksissa ja muissa tapahtumissa. Orkesterin jäsenet ovat lähinnä Helsingin yliopiston opiskelijoita, mutta mukana on opiskelijoita myös muun muassa Aalto-yliopistosta, Taideyliopistosta ja Metropolia Ammattikorkeakoulusta. Konsertissa orkesteria johtaa József Hárs.

Jari Koivistoinen on helsinkiläinen kuoronjohtaja ja muusikko, jonka kokemus kuorojen parissa käsittää niin pieniä ammattikokoonpanoja kuin isoja suurkuoroja.
Unrealityn lisäksi Jari toimii varajohtajana Tapiolan kamarikuorossa ja Helsingin filharmonisen kuoron kuoromestarina. Lisäksi hän toimii Cantores Minores-poikakuorossa kouluttajana, ja on kysytty harjoittaja, joka on tehnyt yhteistyötä monen muunkin pääkaupunkiseudun kuoron kanssa (mm. Murtosointu, Mieskuoro Manifestum, Kumpulan kuoro, Helsingin Poliisilaulajat). Kuoronjohdon lisäksi hän tekee myös kanttorin töitä Hietaniemen hautausmaalla ja toimii monipuolisesti musiikin parissa niin harjoituspianistina, kamarimuusikkona, laulajana kuin säveltäjänä ja sovittajana.
Musiikin ohella Jari on kaikenlaisen muunkin kulttuurin suurkuluttaja, jonka kiinnostuksen piiriin kuuluvat mm. elokuvat, pelit, kuvataiteet ja standup. Yhteistyö Unrealityn kanssa alkoi keväällä 2017.

The Hunchback of Notre Dame / Notre Damen
kellonsoittaja
Säv. Alan Menken
San. Stephen Schwartz
Sov. Pauli Marttinen

Solistina: Matias Kylliäinen

Kappale kertoo Frollon tunteista Esmeraldaa kohtaan: hän himoitsee Esmeraldaa omakseen, mutta kuitenkin tietää olevansa väärässä. Kappaleessa Frollo laulaa, ettei himo ole hänen syytään vaan viettelevän Esmeraldan. Kuitenkin syvällä sisimmässää Frollo tietää ettei tämä ole totta. Elokuvassa tätä visualisoi synkän punaisiin pukeutunut kuoro pappeja, joka laulaa “Mea Culpa, Mea Maxima Culpa” eli suomeksi “Minun vikani, täysin minun vikani”. Disneyn lastenelokuvan kappaleeksi ollaan aika synkillä vesillä, kun kappaleen ydinviesti on, että jos et voi olla minun, poltan sinut roviolla.

The Legend of Zelda: Skyward Sword
Säv. Hajime Wakai, Takeshi Hama
Sov. Pauli Marttinen

Tämä sama melodia jäi Skyward Swordin jälkeen toistuvaksi teemaksi, ja se löytyy monesta muustakin Zelda-pelistä. Kappaleen lyriikat ovat Hyliania ja ne ovat rukous, jossa toivotaan valoa. Mielenkiintoisena faktana sanottakoon, että tämä kappaleen pääteema on toisin päin soitettuna Zelda’s Lullaby, joka myös on toistuva teema Zelda-peleissä.

Chrono Trigger
Säv. Yasunori Mitsuda
Sov. Tuomas Valtonen

Chrono Trigger on Squaren (josta myöhemmin tuli fuusiossa Square Enix) tekemä JRPG vuodelta 1995. Pelin juoni seuraa juokkoa sankareita, joiden tulee pelastaa maailman tuholta matkustamalla aikojen halki. Sankarit käyvät mm. esihistoriallisessa dinosaurusten ajassa, keskiaikaisessa ympäristössä sekä postapokalyptisessa tulevaisuudessa etsimässä tietoa, uusia apureita ja varusteita. Monet arvostelut ovat tituleeranneet Chrono Triggeriä yhdeksi maailman parhaista videopeleistä ja sillä on edelleen vankkumaton kannattajakuntansa, vaikka pelin julkaisusta on jo yli 25 vuotta aikaa. Ainakin sen soundtrackilla on monia upeita kappaleita.

Hanamaru Kindergarten
Säv. Minori Kojima
San. Natsumi Tadano
Sov. Pauli Marttinen

Solistina: Timja Aunola

Tämä sympaattinen slice of life -komedia kertoo Anzusta, joka käy tarhassa ystäviensä Koumen ja Hiiragin kanssa. Yhdessä he yrittävät saada huomiota tarhaohjaajaltaan Tsuchidalta, joka on kuitenkin selvästi kiinnostuneempi kauniista Yamadasta, joka ohjaa viereistä tarhaluokkaa. Animessa jokaisella jaksolla on erilainen loppubiisi ja tämä kappale on jaksosta kaksi. Esityksessä on yritetty saada tuotua alkuperäisen laulajan lapsellisuus esille, vaikka meillä ei aitoa lapsisolistia olekkaan tarjota.

Made in Abyss
Säv. Kevin Penkin
San. Takeshi Saito
Sov. Pauli Marttinen

Hanazeve Caradhina soi kun sarjan kaksi päähenkilöä, Riko ja Reg, katselevat auringonnousua Rikon kotikaupungissa, Abyssin eli suuren kuilun laidalla. Made in Abyss kertoo näiden kahden lapsen matkasta armottomassa kuilussa kohti sen pohjaa. Abyss on armoton sinne haluaville, sillä vaikka sieltä löytyy aarteita, niin se on täynnä toinen toistaan vaarallisempia omalaatuisia eläimiä, eikä ylöspäin pääse takaisin ilman että kuilun kirous tekee siitä erittäin vaikeaa – ellei jopa mahdotonta. Graafisesti upeaa maailmanrakennusta auttaa Kevin Penkinin erikoislaatuinen soundtrack. Hanazeve Caradhinan alkuperäinen laulaja on kontratenori nimeltä Takeshi Saito, joka pystyy laulamaan kauniisti todella korkealta, mutta säästääksemme tenoreitamme melodia on siirretty korkeammille äänille.

Laputa Castle in the Sky / Laputa – linna taivaalla
Säv. Joe Hisaishi
Sov. Pauli Marttinen

Studio Ghibli julkaisi Laputan vuonna 1986 ja se on ensimmäinen Ghibli-elokuva jossa alussa nähdään Totoron profiili, huolimatta siitä että Totoro tultaisiin julkaisemaan vasta kahden vuoden päästä. Hayao Miyazakin Laputa on voittanut monia palkintoja ja on edelleen Ghiblin suosituimpia elokuvia nettikyselyjenkim mukaan. Joe Hisaishin säveltämä Kimi Wo Nosete on elokuvan loppumusiikki, ja sen sanoitukset kertovat tiivistettynä kaipuusta.

Ghost in the Shell
Säv. & San. Kenji Kawai
Sov. Pauli Marttinen

Elokuva Ghost in the Shell sijoittuu dystooppiseen tulevaisuuteen, jossa kyberneettisen teknologian kehitysaskelten myötä ihmiskehon osia voidaan parannella tai jopa korvata kyberneettisillä osilla. Yksi suurimmista edistysaskeleista on aivoihin internetyhteyden tuova kotelointi, kyberaivot. Päähenkilö Majuri Motoko Kusanagi joutui lapsena onnettomuuteen, jonka seurauksena hänen kehonsa on korvattu kokonaan kyberneettisellä proteesilla, ja ainoastaan hänen tietoisuutensa on jäljellä kyberaivojen sisällä.
Kappaleen kirjoittaja Kenji Kawai tavoitteli kappaleen Reincarnation sanoituksilla muinnaisten japanilaisten häälaulujen tunnelmia, lisäten sävellykseen elementtejä bulgarialaisen kansanmusiikin harmonioista. Tuloksena on yksi animemusiikin tunnistettavimmista teoksista.

Assasin’s Creed II
Säv. Jesper Kyd
Sov. Pauli Marttinen

Assasin’s Creed -pelisarjassa seurataan assasiinien elämää eri aikakausilla, ja pelisarja onkin tunnettu siitä, että historialliset tapahtumat ja paikat on mallinnettu usein hyvinkin realistisesti. Pelisarjan toinen osa sijoittuu renessanssin ajan Italiaan. Jesper Kydin säveltämä kappale on pelin päähenkilön Ezio Auditore de Firenzen teema. Teemasta tuli niin suosittu, että siitä tuli käytännössä pelisarjan teema, ja se onkin kuultu jokaisessa myöhemmässä Assasin’s Creed -pelissä sekä myös jossain muissa Ubisoftin peleissä.

Tsubasa Chronicle
Säv. & San. Yuki Kajiura
Sov. Pauli Marttinen

Tsubasa: Reservoir Chronicle -sarjassa Clow -kuningaskunnan prinsessa Sakura on menettänyt muistinsa. Hän lähtee matkalle arkeologi Syaoranin kanssa löytääkseen Sakuran muistot, jotka ovat siroteltuina höyheninä ympäri eri maailmoja. He saavat avukseen Kuroganen ja Fai D. Flowrightin sekä pienen valkoisen eläimen nimeltä Mokona, joista kaikki auttavat matkassa. Clamp loi Tsubasa-sarjan siksi, että he halusivat tehdä sarjan joka yhdistäisi kaikkia heidän aiempia sarjojaan, ja siinä onkin useita tuttuja hahmoja aiemmista teoksista.

Ni no kuni: Wrath of the White Witch
Säv. Joe Hisaishi
San. Mamiko Suzuki
Sov. Pauli Marttinen

Ni no Kuni -pelisarjan pelit ovat tunnettu ghiblimäisestä animaatiostaan ja musiikistaan. Eikä ihmekään, sillä Studio Ghibli oli mukana tuottamassa osan pelisarjan pelien animaatioista. Musiikit pelisarjan peleihin on tuottanut Joe Hisaishi, joka on tuottanut myös suuren osan Studio Ghiblin elokuvamusiikeista.